微电影不能算是一个新概念，早在2011年，导演杨志平率先提出了“微影”概念，被称为“微影之父”。微影概念提出之后，微电影热度一升再升，甚至很多知名影视导演及大腕明星也加入了微电影行列，大玩微电影。简单来说微电影就是具有情节的短片，主要特点就是：微时、微周期、微投资。不受任何条条框框的束缚，每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界，让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想，用梦想改变世界。

 现在，随着“微视”“美拍”等视频载体的出现，让每个人都能有机会拍摄并分享自己的微故事。一个微电影的时代到来了！

 如果你想把自己的故事拍成微电影，那不妨拿起设备，现在就开始干吧。微电影对于拍摄设备的要求并不高，佳能的5D2、Iphone4手机都是非常棒的拍摄设备，现在大多数家庭都备有DV，DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你完全可以根据摄像机的引导来拍一些有意思的片段。对于业余者来说，拍摄只需要按下开始键就可以了，为了避免内容太过冗长没重点，你不妨需要注意以下几点，这样你拍出来的微电影会更专业：

一、拍摄前观察环境

 第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格(慢镜头)还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。

 二、微电影中大场面的拍法

 如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。

 三、微电影拍摄最中景物的多样化呈现

 在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

 四、微电影拍摄者的镜头一定要稳住

 许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看，就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

 通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

 五、变焦拍摄注意定格

 平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。

 长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。

 尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的微电影，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

【拍摄基本手法】

 推——其实就是摄像机不动，推进焦距，景别变小。

 拉——同上，拉大焦距，景别变大。

 摇——机器底部不动，从左到右、从右到左、上下等等摇头拍摄。（简单说，机子在原地旋转）

 移——机器头不动，底部装上滑轮，跟着演员平形移动。（机子平移）

 俯——机器架高，从上往下拍摄。

 仰——机器降低，从下往上拍摄。

 跟——要用到很重要的仪器“斯坦尼康”配合，随着演员的移动而移动拍摄。

 追——多为身后视点，机器随演员移动，是自由移动拍摄。

 【DV微电影拍摄心得】

 第一、战略

 剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人。也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。

 第二、武器

 机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

 虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但单反跟摄像机以及小型DV一原理都是一样的。

 如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

 友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖档拍摄；（3）切不可用LP，要用HQ或者SP【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间）】，可以根据情况选择；（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。

 第三、实战

 真拍起来DV，那问题太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。

 1、布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这时我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。

 2、在拍夜景时，摇移要尽量放慢，不然会出现拖尾情况，破坏画面质量。

 3、反光板的选择：反光板可以根据用途分，补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

 4、用单反拍的DV，录音很头疼，同期声的话筒价钱不菲，效果也不怎么好，单独录音，对话量大的话，后期剪辑很麻烦，但这就是现实，无论是哪种，都要自己去认真做，自己克服。

5、拍摄中的推拉摇移平稳性，方法多种多样，可以借助脚架、轨道之外的外物，寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体，发挥想象，很多困难都是可以解决的，但技术方面一定是要多练习。

 6、后期是非常关键的，目前我们能接触到的剪辑软件主要就那几个，单反拍摄的个人推荐Premiere cs5.0以上版本，5.5版本是专门剪辑单反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，摄像机和小高清拍的可以用EDIUS，网上也很好下载。不过要是有更高端的非编软件也行，比如大洋，索贝，或者更高端的，那拍出来的片子一定不错的。

 7、用这些软件最头疼的就是制式问题，由于不同的机器拍出来的制式多种多样，光一个MOV就十多种，什么AVI、mp4、m4v、wmv、asf、asx……要靠自己摸索，一定要有耐心，功夫不负有心人，只要热爱并坚持下去，一定能拍出来让自己满意的作品。

写自己的故事，拍自己的电影，也许有一天，你也能有一部自己的《老男孩》。